I. Introduction

Dans un monde chaotique, la musique est le sanctuaire de l’âme. C’est un exutoire pour les émotions et un baume apaisant pour l’esprit. Dans les mélodies de la musique, nous trouvons des résonances et touchons la profondeur des émotions qui ne peuvent être exprimées par des mots. Comme un pinceau de lumière simultanée, la musique ajoute de la couleur à la toile de la vie, faisant briller les jours ordinaires d’un éclat extraordinaire.

La musique est le vecteur des émotions, capable d'évoquer une résonance émotionnelle profonde en nous, que ce soit des chansons joyeuses ou des élégies funèbres. Une simple mélodie a le pouvoir de réveiller des souvenirs profondément enfouis dans nos cœurs, faisant apparaître des sourires ou des larmes des jours passés. C'est la clé de notre monde émotionnel, ouvrant des portes qui mènent aux profondeurs de nos âmes.

La musique est le lien de la société et de la culture, transcendant les barrières linguistiques et culturelles. Elle transmet les histoires des différentes cultures et histoires de manière unique, favorisant la compréhension et la connexion entre les gens. Chaque note porte l'essence de la culture, et chaque rythme reflète le battement de la société. Dans la résonance de la musique, nous découvrons non seulement nos similitudes mais apprenons aussi à apprécier les merveilleuses différences.

La musique est le réconfort de l'âme, un compagnon indéfectible dans le voyage de la vie. Elle apporte du réconfort dans les moments difficiles et nous accompagne dans les moments de joie. Lorsque nous nous sentons seuls ou perdus, la musique est le faisceau de lumière qui illumine les ténèbres, nous donnant force et espoir. C'est le sanctuaire de l'âme, nous permettant de trouver des moments de tranquillité au milieu des vagues tumultueuses de la vie.

La musique est le catalyseur de la créativité, la source de la pensée créative. Elle inspire notre imagination et met à l'épreuve nos capacités innovantes. La musique n'est pas seulement une toile pour les artistes; elle est également un catalyseur pour les scientifiques, les écrivains, les entrepreneurs et la créativité inhérente à chaque individu. Inspirés par la musique, nous franchissons les limites de la pensée et explorons des possibilités infinies.

Dans ce monde diversifié et complexe, la musique offre une perspective unique qui nous permet de vivre la beauté et la richesse de la vie. Elle est indispensable car la musique touche non seulement nos oreilles mais aussi nos âmes.

2. Chaîne industrielle de la musique

La chaîne industrielle de la musique est un écosystème vaste et complexe. De l'étincelle de l'inspiration à la naissance d'une chanson, de la production méticuleuse en studio d'enregistrement à la distribution mondiale, chaque étape est cruciale dans le voyage de la musique. Fondamentalement, il s'agit d'un écosystème centré autour de la création, de la production, de la distribution et de la consommation. Dans ce système, chaque maillon est interconnecté et interdépendant.

Création et Production :

Tout commence par la création. La création musicale implique l'écriture de chansons, la composition, l'arrangement et l'enregistrement. À ce stade, les artistes et les créateurs sont au cœur du processus. Ensuite vient l'étape de production, qui comprend des techniques telles que l'enregistrement, le mixage et le mastering. Cette étape est cruciale car elle détermine la qualité sonore finale et le style de la musique.

Publication et distribution :

Le processus de distribution amène la musique sur le marché. Traditionnellement, cela se référait principalement à des sorties physiques par le biais de sociétés de disques, telles que des CD et des disques vinyles. Cependant, avec le développement de la technologie numérique, ce processus s'est déplacé vers les services de diffusion en continu et les magasins de musique en ligne.

Évolution du modèle commercial :

Par le passé, le modèle économique de l'industrie musicale reposait principalement sur les ventes de disques et les concerts. Les artistes percevaient des revenus des maisons de disques et également des ventes de billets lors des spectacles en direct. Cependant, avec l'avènement de la numérisation, les services de streaming sont devenus dominants, modifiant la manière dont les revenus sont générés. Aujourd'hui, les artistes gagnent plus de revenus grâce aux redevances de streaming, aux concerts en direct et aux collaborations de marques.

Gestion des droits d'auteur:

La gestion des droits d'auteur joue un rôle crucial dans l'industrie musicale. Elle affecte non seulement les revenus des artistes, mais elle sert également de base pour un fonctionnement équitable de tout l'écosystème musical. À l'ère numérique, bien qu'elle apporte des canaux de distribution plus larges, elle présente également des défis en matière de protection et de gestion des droits d'auteur.

Tendance du marché :

Selon le Rapport 2023 de l'IFPI sur l'industrie musicale mondiale, le marché mondial de la musique a atteint une taille de 26,2 milliards de dollars en 2023, en hausse de 9 % par rapport à 2022. Les revenus de l'industrie musicale dans chaque région du monde ont augmenté, le marché de la musique enregistrée progressant de 9 %. Le nombre d'utilisateurs d'abonnements payants a atteint un nombre impressionnant de 589 millions de personnes. Actuellement, l'industrie musicale connaît des changements rapides. D'une part, l'essor de la musique indépendante brise le monopole du marché des maisons de disques traditionnelles. D'autre part, la mondialisation et l'utilisation généralisée d'Internet ont permis à la musique de transcender les frontières géographiques et d'atteindre un public mondial.

Source : Rapport de l'industrie musicale mondiale 2023 de l'IFPI

3. Points de douleur de l'industrie

Malgré son expansion continue et son évolution à l'échelle mondiale, l'industrie musicale continue de faire face à une série de défis profonds et de points de douleur. Ces problèmes affectent non seulement les revenus et la création des artistes, mais aussi le développement sain de toute l'industrie.

Problèmes de droits d'auteur et de répartition des revenus :

Les problèmes de droits d'auteur ont toujours été l'un des points de douleur principaux de l'industrie musicale. Alors que la musique numérique devient de plus en plus populaire, la gestion des droits d'auteur devient de plus en plus complexe.

Par exemple, le litige sur les droits d'auteur entre la célèbre artiste Taylor Swift et son ancien label met en lumière les défis auxquels les artistes sont confrontés pour protéger les droits d'auteur de leurs œuvres dans l'industrie musicale. De plus, des mécanismes opaques de distribution des revenus laissent de nombreux artistes avec le sentiment de ne pas être justement rémunérés, en particulier sur les plateformes de streaming.

Monopole du marché:

Le monopole du marché est un autre problème important. La domination du marché par les grandes maisons de disques et les plateformes de streaming limite l'espace pour le développement des artistes indépendants. Ce monopole affecte non seulement les revenus et les opportunités d'exposition des artistes, mais aussi la diversité de la musique.

Par exemple, les artistes indépendants ont souvent du mal à obtenir une exposition adéquate sur les plateformes grand public, ce qui limite leur développement de carrière et leur liberté créative.

Exposition et marketing des artistes :

À l'ère numérique, les artistes font face à une pression croissante pour se commercialiser et se promouvoir. Les artistes signés par des grandes entreprises peuvent bénéficier d'une plus grande exposition sur le marché, mais les artistes indépendants doivent trouver comment se démarquer dans un monde numérique bondé. Il ne s'agit pas seulement d'une question de ressources, mais aussi d'une question de compétences et de connaissances.

Défis posés par la numérisation :

Alors que la numérisation a permis d'élargir la portée et la commodité de la musique, elle a également apporté de nouveaux défis. Le piratage numérique et les violations de droits d'auteur restent un problème sérieux. En même temps, la popularité de la musique numérique signifie également que la perception des consommateurs de la valeur de la musique a changé, ce qui a un impact sur la tarification de la musique et les stratégies de vente.

Les plateformes musicales, en tant que maillon le plus important de toute la chaîne de l'industrie musicale, sont également confrontées à d'énormes défis.

Complexité de la gestion des droits d'auteur et de la distribution des revenus

• D'un point de vue de plateforme musicale, la gestion des droits d'auteur est un énorme défi. Il est nécessaire de s'assurer que toute la musique diffusée en streaming est légale, tout en gérant la distribution complexe des revenus aux titulaires des droits concernés.
• Ce processus est particulièrement laborieux et sujet aux erreurs pour les plateformes qui ont un grand nombre d'œuvres de musiciens indépendants.

Monopole du marché et exposition des artistes

• Les grandes plateformes musicales ont tendance à promouvoir des artistes établis et des chansons à succès, ce qui rend difficile pour les artistes émergents et les musiciens indépendants de gagner en visibilité.
• Ce monopole du marché limite la diversité musicale et crée des obstacles à l'innovation et à la croissance des artistes émergents.

Expérience utilisateur et engagement

• Les plateformes de musique traditionnelles fournissent généralement des méthodes de participation limitées pour les utilisateurs, se concentrant principalement sur la lecture de musique et les fonctions interactives de base, manquant de participation approfondie des utilisateurs et de construction communautaire.

4.Comment le Web3 résout les problèmes de l’industrie

La technologie Web3, en particulier la blockchain et la décentralisation, offre de nouvelles perspectives et des outils pour résoudre les problèmes existants dans l'industrie musicale. L'essence de la musique Web3 est de remodeler la chaîne de valeur musicale en utilisant la technologie blockchain pour transformer les œuvres des artistes en NFT et les remettre directement aux auditeurs en aval, résolvant ainsi les problèmes de droits d'auteur et améliorant la distribution des revenus. Jetons un coup d'œil aux avantages de la musique Web3 ensemble.

Rendre la gestion des droits d'auteur et des mécanismes de revenus plus transparente.

• Application de la blockchain dans la gestion des droits d'auteur :
  En utilisant la technologie de la blockchain, un système de gestion des droits d'auteur transparent et inviolable peut être créé. Chaque utilisation et distribution d'une œuvre musicale peut être enregistrée sur la blockchain, garantissant que les droits d'auteur des artistes sont protégés et correctement rémunérés.
• Le rôle des contrats intelligents dans la distribution des revenus :
  Les contrats intelligents peuvent automatiser des accords de distribution de revenus complexes. Cela signifie que les artistes et autres détenteurs de droits peuvent obtenir directement des revenus selon des règles prédéfinies, réduisant les liens intermédiaires et améliorant la transparence et l'efficacité des revenus.

Rompre les monopoles du marché.

• Plateforme de musique décentralisée :
  Les plateformes de musique décentralisées permettent aux artistes indépendants de publier leur travail directement sans passer par les grandes maisons de disques ou les services de streaming. Cela donne aux artistes indépendants une plus grande visibilité tout en offrant aux consommateurs un accès à une plus large sélection de musique.

Marketing et exposition des artistes.

• Modèle de promotion communautaire :
  Sur la plateforme Web3, les artistes peuvent tirer parti du pouvoir de la communauté pour promouvoir leur musique. Grâce au mécanisme d'incitation tokenisé, les fans peuvent participer directement à la promotion et à la distribution de la musique, en formant un modèle de marketing décentralisé.

Relever les défis numériques

• NFTs et actifs numériques:
  En convertissant des œuvres musicales ou des expériences en NFT, les artistes peuvent imprégner leur travail d'unicité et de rareté. Non seulement cela pourrait servir de nouvelle source de revenus, mais cela pourrait également aider à remodeler la valeur de la musique numérique

5. Récapitulatif de la cible

Ce chapitre fournit un aperçu des projets musicaux Web3 existants sur le marché.

1. Gala Music

Gala Music est une plateforme musicale décentralisée construite en utilisant la technologie de la blockchain. Elle permet aux artistes musicaux d'avoir un plus grand contrôle sur leur musique et d'augmenter la transparence dans l'industrie. Les fans peuvent avoir une interaction et une connexion plus étroites avec les artistes musicaux.

La musique Gala est un élément important de l'écosystème Gala, aux côtés des jeux Gala et des films Gala. Il a actuellement une valeur marchande de seulement 13 millions de dollars, avec l'émission de jetons $Music.

2. Audius

Audius est actuellement la plateforme musicale Web3 avec le plus grand nombre d'utilisateurs et la plus haute valeur marchande. Il crée un écosystème de partage ouvert pour la musique. Toute la musique peut être écoutée gratuitement, et il ouvre également des APIs pour permettre aux produits tiers d'appeler de la musique. Il dispose de ressources musicales riches et d'un seuil d'utilisateur bas.

Le projet a lancé son mainnet et son jeton $AUDIO en octobre 2020. $AUDIO a atteint une valeur marchande de 5 milliards de dollars US au sommet du dernier marché haussier, et sa valeur marchande actuelle est d'environ 200 millions de dollars US.

3. Pianity

Pianity est une plateforme NFT musicale construite sur Arweave qui vise à rassembler les artistes musicaux et leur communauté pour créer, vendre, acheter et collectionner des chansons en édition limitée.

Pianity ne considère pas seulement la musique comme un art noble, mais fournit également aux artistes un service pour émettre des NFT musicaux, offrant aux artistes une nouvelle source de revenus indépendante. Pianity propose des services de vente de NFT musicaux et des fonctions d'enchères pour les artistes et les collectionneurs. Le jeton écologique actuel est identifié comme $PIA et n'a pas encore été émis.

4. Sound.XYZ

Sound.XYZ est une plateforme d'exploration musicale NFT et de streaming sur la chaîne Ethereum, qui fournit une fonction de portefeuille pratique et un chemin de transaction NFT.

Le projet actuel a recueilli 20 millions de dollars lors du financement de série A et a présenté des artistes tels que Snoop Dogg, Daniel Allan, San Holo, Alexander23 et Vic Mensa. Aucun jeton n'est émis pour le moment.

5. Royal

Royal est un marché de la musique révolutionnaire sur la chaîne Polygon. Il vise à permettre aux fans et aux artistes d’investir conjointement dans la musique et de percevoir des redevances, en réalisant une propriété partagée et une croissance mutuelle. Il a reçu un tour de table de 16 millions de dollars américains de la part de Coinbase, a16z et d’autres institutions. Un financement de série A de 55 millions de dollars américains, avec des artistes tels que 3LAU, JD Ross, TheChainsmokers, Nas, Kygo et Loqic. Aucun jeton n’est émis pour le moment.

6. Exploration of the Development Direction of Web3 Music

L'application de la technologie Web3 dans l'industrie musicale permet non seulement de résoudre les problèmes existants, mais aussi d'apporter de nouvelles orientations de développement à l'industrie. Les discussions suivantes portent sur plusieurs domaines clés, chacun étant accompagné d'exemples spécifiques pour approfondir la compréhension :

1. Combinaison de la musique AI et Web3

Combiner la technologie de création musicale IA avec les fonctionnalités décentralisées et transparentes de Web3 peut créer de nouvelles expériences musicales et des modèles économiques. Les œuvres musicales générées à l'aide de l'IA peuvent être protégées par des droits d'auteur et échangées sur la plateforme Web3. Cette combinaison offre de nouvelles possibilités de personnalisation et d'intelligence musicale.

2. Combinaison de la culture MEME et de la musique AI

La technologie musicale IA peut être combinée à la culture MEME populaire pour créer des œuvres musicales hautement attrayantes et virales. Cette combinaison peut rapidement gagner en popularité auprès des jeunes et former de nouvelles tendances musicales. L'IA peut analyser les tendances en ligne populaires et les préférences des utilisateurs pour générer des œuvres musicales qui correspondent au contexte culturel actuel.

3. Combinaison de DePIN et de musique

L'utilisation de solutions de stockage décentralisées peut garantir la sécurité et la permanence des données musicales. En le combinant avec des plateformes de calcul décentralisées, l'inférence et le traitement des modèles musicaux d'IA peuvent être efficacement réalisés. Cette combinaison technologique aide à réduire les coûts opérationnels de l'industrie musicale tout en améliorant l'efficacité et la sécurité du traitement des données.

4. Combinaison de l'économie des créateurs de musique et de Web3

La plateforme Web3 peut fournir aux créateurs de musique des canaux de revenus plus directs et un plus grand contrôle sur le marché. Grâce à un marché décentralisé, les artistes peuvent vendre leur travail directement aux auditeurs sans passer par les intermédiaires traditionnels de l'industrie musicale. Cela encouragera davantage de créations indépendantes et favorisera la diversité dans l'industrie musicale.

5. Combinaison de NFT et de musique

Les NFT offrent un moyen unique de posséder et d'échanger des créations musicales. Les artistes peuvent créer des œuvres en édition limitée ou des expériences exclusives en émettant des NFT de leurs compositions musicales, offrant aux auditeurs une valeur de collection unique. À l'avenir, les NFT pourraient devenir un moyen important de créer et de distribuer de la musique, en particulier pour les artistes indépendants et les projets musicaux expérimentaux.

6. Combinaison de l'économie des fans et de Web3

Dans l'environnement Web3, les fans peuvent soutenir leurs musiciens préférés en achetant les jetons ou NFT de l'artiste. Ce modèle renforce non seulement le lien entre les fans et les artistes, mais offre également aux fans l'opportunité de participer à la création et à la promotion musicale, formant ainsi un écosystème musical interactif.

7. Conclusion: L'avenir de l'industrie musicale et l'intégration de Web3

Grâce à une analyse approfondie de la chaîne de l'industrie musicale et de son modèle économique, ainsi qu'à une discussion des points douloureux actuels de l'industrie, nous pouvons clairement voir que le monde de la musique est à un tournant important.

L'introduction de la technologie Web3 ne fournit pas seulement des solutions innovantes aux problèmes existants, mais annonce également une nouvelle direction pour le développement futur de l'industrie musicale.

• Fusion de l'innovation et de la tradition
  Les fonctionnalités clés de la technologie Web3, telles que la décentralisation, la transparence, la sécurité des données et les contrats intelligents, ont ouvert de nouvelles voies pour résoudre des problèmes de longue date de l'industrie tels que la complexité de la gestion des droits d'auteur et la distribution injuste des revenus.
  L'application de ces technologies peut non seulement améliorer l'efficacité globale de l'industrie, mais aussi protéger les droits et les intérêts des artistes, garantissant que leur travail reçoit une rémunération équitable.
• Construire un écosystème plus juste
  Dans l'écosystème musical Web3, les artistes, créateurs et consommateurs auront plus de pouvoir et de contrôle. Cet nouvel écosystème contribue à démanteler les structures monopolistiques dans les industries traditionnelles, créant un environnement plus diversifié et équitable pour la création artistique et le partage.
  Les artistes pourront entrer directement en contact avec leur public, et les consommateurs auront plus d'opportunités de participer directement au processus de création et de promotion de la musique.
• Ouverture de nouveaux modèles commerciaux
  Avec l’essor des NFT, de la musique basée sur l’IA et des plateformes décentralisées, les modèles économiques de l’industrie de la musique vont connaître des changements révolutionnaires. Ces nouveaux modèles permettront non seulement d’accroître les sources de revenus des artistes, mais aussi d’offrir aux consommateurs des expériences musicales et des possibilités de participation sans précédent.
  De la valeur collectionnable des NFT à le potentiel innovant de la musique AI, Web3 injecte une nouvelle vitalité dans l'industrie musicale.
• Regardant vers l'avenir
  La direction future du développement de l'industrie musicale est sans aucun doute de s'adapter aux changements de l'époque, d'utiliser la technologie intelligente, d'innover les produits et services musicaux, d'améliorer la qualité et l'efficacité de la musique, de protéger les droits d'auteur et les revenus musicaux, de répondre aux besoins divers des consommateurs de musique et de réaliser le développement durable de l'industrie musicale.

Bien que la musique Web3 en soit encore à ses débuts de développement, ses modèles innovants et ses solutions aux points douloureux de l'industrie musicale traditionnelle sont indispensables pour toutes les sociétés musicales qui souhaitent s'établir et continuer à se développer dans l'industrie musicale. Lorsque toutes les conditions nécessaires sont réunies, le développement explosif de la piste musicale Web3 peut être envisagé.

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