Quando os meus conhecidos não cripto me perguntam sobre a minha fascinação pela cripto, muitas vezes tenho de fazer uma pausa para pensar em como explicar isto.

O setor cripto é uma besta multifacetada. Tem um núcleo técnico profundo, atraindo campos diversos como criptografia, ciência da computação e desenvolvimento de protocolos. Também tem uma fachada fortemente financeirizada, com sua característica mais saliente sendo a circulação de liquidez e o valor monetário atribuído a esses fluxos. Mas o aspecto com que estou mais obcecado em relação à cripto — e também o mais difícil de explicar — é o seu potencial cultural.

O uso da palavra 'potencial' é deliberado. Ainda não chegamos lá. A cultura cripto ainda está em sua infância, propensa a surtos de histeria, bem como suscetível à influência de figuras cultistas, vendedores de óleo de cobra e criminosos flagrantes. Mesmo no seu estado mais benigno, a cena cultural aqui parece estar salpicada de palavreado incompreensível e vacuidade.

No entanto, penso que tudo o acima é uma característica e não um bug. Com ou sem cripto, a vida moderna já está cheia de bullshit - envolvendo a nossa cultura popular e até a nossa locais de trabalhoOnde quer que o dinheiro vá, os vigaristas de todas as estirpes também irão seguir. A cripto não é, portanto, inerentemente mais fraudulenta ou propensa a comportamentos desprezíveis. Acontece apenas que a sua natureza aberta e sem permissão simplesmente permite que os nossos personagens mais básicos e banais operem com impunidade.

O objetivo deste ensaio é partilhar a minha perspetiva sobre por que ainda penso que há muito mais para o potencial cultural da cripto, apesar destas limitações. Também quero fazê-lo de uma forma não técnica, mas ponderada, que possa ser facilmente compreendida por aqueles que não estão familiarizados com o espaço.

Neste sentido, gostaria de oferecer uma estrutura alternativa para pensar sobre cripto - não deve ser vista como um lugar repugnante ou adversarial a ser evitado a todo custo, mas como um workshop aberto e livre, com ferramentas que qualquer pessoa pode usar para promover formas mais duradouras e dinâmicas de cultura digital.

A minha premissa básica é a seguinte:

1. Cripto fornece um conjunto aprimorado de ferramentas para produção cultural na internet.
2. Pode conceptualizar estas ferramentas em termos dos cinco Cs, cada um representando as capacidades das blockchains como um (i) catálogo, (ii) guardião, (iii) tela, (iv) computador e (v) casino.
3. Qualquer pessoa é livre para usar essas ferramentas para contribuir para a cultura digital, para criar, em última instância, coisas significativas que podem ser transmitidas às gerações futuras.

Um mar de filhos da mãe na plataforma 24

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Um mar de filhos da mãe na plataforma 24 (2019)pelo XCOPY reflete a estética distinta com falhas pela qual o artista é agora bem conhecido—visualmente impressionante, tematicamente macabro, com uma intensidade e incisividade que o torna inconfundivelmente XCOPY.

Através da sua prática persistente de publicar as suas obras de arte animadas em Tumblrregularmente por quase uma década antes da sua primeira venda em 2018, o artista pseudônimo construiu uma legião de seguidores, preparando o palco para o seu sucesso explosivo nos últimos anos com a chegada da cripto. O uso de títulos irônicos e espirituosos para muitas das suas obras acrescenta ainda mais à sua potência e frequentemente atinge o cerne do zeitgeist cultural contemporâneo, especialmente em temas relacionados com a cripto, veja, por exemplo,Alta de todos os tempos na cidade (2018)eClique com o botão direito e Guardar Como guy (2021).

O que é cultura?

Em Um Dicionário de Sociologiapelo sociólogo John Scott, a cultura é definida como “tudo o que na sociedade humana é transmitido socialmente e não biologicamente”. Gosto desta definição porque é clara e focada. A cultura é essencialmente tudo, material ou imaterial, que transmitimos a outras pessoas por meios não biológicos, por exemplo, através de histórias, arte, música e outras práticas ou rituais partilhados.

O processo de desenvolvimento da cultura leva tempo, geralmente só se solidificando como “cultura” depois que o objeto, prática ou ideia relevante é transmitido através de várias gerações. No contexto da cultura digital, no entanto, essa dimensão temporal é muito mais comprimida. A internet do consumidor não existe há tanto tempo quanto a vida humana. Objetos ou experiências culturais digitais também são muito mais efêmeros, devido à velocidade com que as informações fluem online, bem como às rápidas mudanças na infraestrutura e interfaces que usamos para interagir com a internet.

Por exemplo: Assinaturas de fórumou "sigs", que são gráficos de banner que os utilizadores podem adicionar abaixo das suas publicações em fóruns online, eram muito populares nos fóruns de jogos online quando eu era adolescente. Recordo-me de fazer muitos deles e publicá-los para interagir nos fóruns em que participei. Havia até torneios nos quais podíamos "duelar" com outros utilizadores para ver qual das nossas sigs submetidas recebia mais votos. Infelizmente, desde então perdi as minhas sigs ao mudar de computadores ao longo dos anos, e as que enviei para sites de hospedagem de imagens já devem ter desaparecido há muito tempo. Muitos destes fóruns de jogos também deixaram de existir, à medida que outras plataformas surgiram para captar a atenção das gerações subsequentes de adolescentes online.

O fluxo e refluxo da cultura digital é, portanto, muito real. Muitos objetos ou experiências online simplesmente não resistem ao teste do tempo, pois a internet é suscetível a bit rot numa escala de rede.

Os cinco Cs da cripto

Destaquei a efemeridade e a volatilidade da cultura digital, não porque acredite que a cripto possa ajudar a mitigar completamente essas condições estruturais - não pode - mas porque acredito que oferece um bom equilíbrio de ferramentas que podem ajudar a melhorar o processo de produção cultural na internet apesar dessas condições.

O meu modelo mental para o kit de ferramentas da cripto para a produção cultural pode ser resumido em termos de cinco Cs, cada um representando uma analogia para as capacidades das blockchains. Acredito que isso fornece um quadro simples, mas abrangente, para permitir que se aprecie o potencial da cripto como um facilitador para a cultura digital.

Potencial cultural da Cripto

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Os Buffets Digitais

332 Dias • 6 Cunhado

Criei um diagrama conceptual simples para refletir o meu framework dos 5 Cs e publiquei-o na Zora como uma mint grátis. Se isto ressoar contigo, podes iraquipara criar uma cópia. O período de criação é de um ano, a duração planeada do meu ano sabático.

(1) A blockchain como um catálogo

As blockchains não são difíceis de entender conceptualmente. Gosto de as descrever simplesmente como bases de dados com algumas propriedades especiais. Num só frase: as blockchains guardam dados que estão distribuídos por uma rede (descentralizada), dentro da qual qualquer pessoa pode adicionar dados desde que sigam as regras consagradas no código-fonte (sem permissão), e cujos dados podem ser vistos por todos (transparente) mas não podem ser adulterados por ninguém além do proprietário desses dados (resistente à censura).

Catálogos abertos e verificáveis

Essas propriedades especiais tornam as blockchains inerentemente adequadas para servir como catálogos de objetos culturais online:

1. A transparência das blockchains permite que qualquer pessoa veja estes catálogos, em conformidade com a natureza aberta da internet. As listagens em tais catálogos também não são estáticas e serão atualizadas automaticamente à medida que as pessoas transacionam com os objetos listados. Além disso, qualquer pessoa pode consultar o histórico de todas as transações envolvendo cada objeto listado nas blockchains, o que facilita a formação de mercados mais abertos em torno de objetos culturais online.
2. A natureza sem permissão das blockchains também significa que qualquer pessoa pode contribuir com listagens. Existem menos barreiras à entrada para adicionar a esses catálogos em blockchains, e por isso não podem ser facilmente gatekept. Isso ajudará a tornar a cultura digital mais acessível e participativa.
3. Dado que os dados em blockchains são resistentes à censura, os usuários também podem ter maior garantia de que as listagens em blockchains são autênticas. Embora os blockchains não possam estabelecer completamente a procedência de objetos digitais offchain, uma vez que ainda são necessárias algumas suposições de confiança para vincular um endereço de blockchain a um criador específico, eles fornecem uma relação virtualmente inalterável entre um objeto digital no blockchain e um endereço de blockchain. Isso reduz o ônus geral de verificação para os usuários - se virmos que um criador postou seu endereço de blockchain em várias fontes independentes, por exemplo, nas redes sociais e em galerias de arte digitais ou mercados secundários, podemos ter certeza razoável de que os objetos listados criados a partir de seu endereço de blockchain serão autênticos.

Como funcionam essas listagens nas blockchains é através do uso de um padrão técnico comum. Para Ethereum e outras blockchains de contratos inteligentes semelhantes, isso é feito através da tokenização. ERC-721o padrão de token (ou o equivalente para outras blockchains) permite que informações digitais sejam tokenizadas como tokens não fungíveis (NFTs), com cada NFT sendo análogo a uma listagem num catálogo. Para Bitcoin, teoria ordinalpermite que informações digitais sejam inscritas em satoshis individuais, a menor subdivisão de um bitcoin. Cada satoshi inscrito, também conhecido como ordinal, seria análogo a uma listagem num catálogo.

Catálogos interoperáveis

Uma vez que essas listagens são baseadas em um padrão técnico comum, ou seja, NFTs ou ordinais, seus catálogos associados podem ser interoperáveis em várias plataformas na mesma blockchain. Você pode navegá-los e fazer transações fora deles usando diferentes aplicativos - semelhante a como um arquivo jpeg pode ser aberto por uma variedade de softwares de visualização ou edição de imagens.

Esta interoperabilidade é uma característica poderosa, pois permite a distribuição de objetos culturais na blockchain ser descentralizada em várias plataformas e mercados, por exemplo, OpenSea, DesfoqueeMagic Eden. Como criadores e consumidores destes objetos, teremos a opção de decidir em qual plataforma ou mercado usar com base nas nossas necessidades. Também não seremos reféns das políticas de um único mercado, nem seremos afetados de forma catastrófica se uma plataforma cair.

Em suma, como um catálogo aberto, verificável e interoperável de objetos digitais, a cripto tem o potencial para se tornar um mapa abrangente que ajuda os participantes a navegar na cultura online. Acredito que isso é incrivelmente capacitador, pois teremos então mais agência para decidir como queremos produzir e consumir essa cultura. Este é o ponto de partida para eu achar que devemos começar a ser mais intencionais sobre a construção da cultura onchain.

Estás Aqui 11155111

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Estás Aqui (2024) by 0xfff é uma obra de arte conceptual que brinca com o tema da interoperabilidade de uma maneira diferente, através de blockchains separados. Com a ajuda de LayerZero, um protocolo que permite que aplicações e tokens interoperem através de blockchains, cada token neste projeto pode ser ponteatravés de várias blockchains que são compatíveis com o Máquina Virtual Ethereum (EVM). Cada transferência de ponte de um token deixará, por sua vez, um rasto no token, permitindo que ele sirva como um catálogo de viagens passadas ao longo de pontes e através de fronteiras.

"Você está aqui 11155111", apresentado acima, é de propriedade do artista. Dos 34 tokens neste projeto, é o token que foi ponteado o maior número de vezes (66) no momento da escrita. Seus trilhos intricados formam algo como um mapa muito percorrido. Coletivamente, eles insinuam o amplo espaço que os criadores podem explorar para projetar novas e interessantes experiências culturais, graças à interoperabilidade das blockchains.

(2) A blockchain como um guardião

Além de catálogos, as blockchains também funcionam como guardiães. Permitem-nos ser proprietários de objetos digitais.

Pense nisto por um segundo, especialmente o quão paradoxal soa. Objetos digitais são inerentemente replicáveis - qualquer um pode "clicar com o botão direito e guardar" ficheiros digitais, criando assim cópias infinitas desses ficheiros em toda a internet. A propriedade de tais objetos digitais online tem, portanto, sempre sido extremamente ténue.

Objetos digitais como propriedade

As blockchains podem ajudar a separar a propriedade e o uso de objetos digitais. Pode pensar num NFT ou num ordinal como um certificado à prova de adulteração de propriedade na blockchain. Dado que apenas a pessoa que controla ochave privadade um endereço de blockchain será capaz de transacionar usando esse endereço, você pode ter custódia absoluta sobre qualquer NFT ou ordinal que é mantido por um determinado endereço de blockchain, desde que controle a chave privada. Este NFT ou ordinal que você possui não pode ser mantido por nenhum outro endereço de blockchain. Objetos digitais ligados a um NFT ou a um ordinal podem, portanto, ser possuídos da mesma forma que qualquer outra propriedade física.

Na verdade, os tribunais em Singapura reconheceram os NFTs como propriedade, abrindo caminho para que os proprietários possam desfrutar de direitos de propriedade legalmente exigíveis sobre seus ativos digitais — financeiros e culturais — na blockchain.

Zona Digital da Sensibilidade Pictórica Imaterial, Série 0, Edição 15. (Embalado)

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Zonas Digitais de Sensibilidade Pictórica Imaterial (2017)por Mitchell F Chan é modelada após as Zonas de Sensibilidade Pictórica Imaterial de Yves Klein (1958-1961), uma obra de arte conceptual que tem levantado muitas questões sobre a natureza da propriedade.

Klein criou várias "Zonas" compostas por espaço vazio, que só podiam ser compradas com ouro puro. Após a compra, Klein emitiria um recibo para cada colecionador, que então teria duas opções: (i) guardar o recibo, ou (ii) participar num ritual no Rio Sena em Paris, no qual o colecionador tinha que queimar o recibo e Klein lançaria metade do ouro no rio na presença de testemunhas. Na visão de Klein, a verdadeira propriedade da obra de arte significava que a peça tinha que estar completamente integrada com o proprietário, de modo que pertencesse a eles absoluta e intrinsecamente. Isso significava que o registro material da obra de arte, ou seja, o recibo, tinha que ser destruído, de modo que a obra não pudesse ser revendida e ganhar uma existência independente do proprietário original.

Para as "Zonas Digitais", Mitchell criou 101 peças que exibiam uma tela em branco pura quando visualizadas online. Cada peça só pode ser adquirida com ETH através do contrato inteligente do artista na Ethereum e, em troca, o colecionador de cada peça receberá um token. Semelhante ao ritual de Klein, o colecionador teria a opção de destruir seu token através de uma função ritual no contrato inteligente do artista, com Mitchell enviando o ETH correspondente.

Esta transposição das “Zonas” de Klein para um contexto digital por Mitchell enfatiza a crescente imaterialidade da nossa cultura contemporânea, na qual as experiências virtuais se tornaram aceites como um substituto das experiências físicas. Neste contexto, a obra convida-nos a refletir sobre como a separação da forma de mercadoria da obra de arte da sua forma experimentada, que são ambas imateriais de formas diferentes, pode afetar a forma como o colecionador se relaciona e valoriza a peça que possui. De facto, é necessário perguntar: o que realmente possuímos quando compramos um NFT de uma obra de arte digital e imaterial?

(Note: Mitchell também publicou um ensaio de 33 páginaspara acompanhar o trabalho, que vale a pena passar por ele se estiver interessado em mais detalhes sobre as "Zonas" de Klein e seu trabalho.

Propriedade tangível, distribuição infinita

Mesmo que os objetos culturais na blockchain sejam agora legal ou praticamente possíveis de possuir, eles ainda mantêm as capacidades que sua natureza digital permite, ou seja, sua replicabilidade e capacidade de se espalhar. Em outras palavras, os objetos culturais na blockchain podem ser simultaneamente abundantes e escassos. Eles podem ser distribuídos e consumidos amplamente, embora cada um só possa ser possuído por um único endereço na blockchain por vez.

Esta combinação única de atributos inverte a forma como convencionalmente pensamos sobre o valor da propriedade. No contexto digital, objetos que são tangivelmente escassos podem não ser necessariamente vistos como mais raros e, portanto, mais valiosos. Pelo contrário, quanto mais são partilhados, mais valiosos podem tornar-se. Afinal, nem tudo o que está online pode tornar-se viral.

O escritor e estudioso de estudos culturais McKenzie Wark escreveu sobre isso com respeito a coleção de arte:

“O que pode ser mais interessante é considerar como as próprias propriedades de espalhabilidade que caracterizam objetos digitais podem ser aproveitadas para torná-los colecionáveis também. Paradoxalmente, um objeto cuja imagem é muito amplamente espalhada é um objeto raro, no sentido de que poucos objetos têm suas imagens amplamente espalhadas. Isso pode ser explorado para criar valor em objetos de arte que não são, no sentido tradicional, raros e singulares. O futuro da coleção pode ser menos em possuir a coisa que ninguém mais tem, e mais em possuir a coisa que todo mundo tem.”

Nyan Cat

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Nyan Cat é um meme popular da internet baseado num gato animado com o corpo de uma tarte de cereja a voar pelo espaço com um rasto de arco-íris. No décimo aniversário da primeira publicação online do Nyan Cat (2 de abril de 2011), o seu criador Chris Torres remasterizou a animação e vendeu-a como um NFT único através de um leilão. A licitação vencedora foi de 300 ETH, demonstrando como os memes populares da internet podem ter um valor significativo.

Guardiões da propriedade, zeladores do valor

Ao servir como os guardiões das informações necessárias para demonstrar a propriedade, as blockchains permitem que objetos culturais digitais não apenas sejam facilmente transacionados online, mas também acumulem valor mais facilmente como propriedade nativa digital. E assim como a propriedade no mundo físico tem sustentado a tremenda acumulação de riqueza em nossa sociedade, o equivalente a propriedade na cultura digital será igualmente a base sobre a qual podemos crescer, sustentar e distribuir valor na internet.

Quando pudermos desfrutar de uma propriedade mais robusta e segura sobre nossos ativos, graças às capacidades de custódia das blockchains, pode ter a certeza de que faremos o máximo para maximizar o valor que pode ser construído em cima delas. Com as blockchains como guardiãs da cultura digital, os proprietários dos seus ativos culturais constituintes - pelo menos aqueles com uma mentalidade de longo prazo - serão naturalmente incentivados a tornarem-se seus guardiões.

Certamente seria interessante ver se a propriedade na blockchain pode promover a alinhamento entre os criadores e consumidores de objetos culturais, e criar um locus para a convergência do capital financeiro e cultural, desbloqueando novas formas de criatividade e significado coletivo. Se isso puder ser sustentado a longo prazo, estou otimista de que esse alinhamento pode ser um saldo positivo para o desenvolvimento da cultura digital.

Captura de ecrã da página principal do site Le Random

Fundada pelos thefunnyguys, um colecionador de arte digital pseudônimo, e Zack Taylor,Le Randomé posicionado como um "criinstituição de arte gerativa digital pioneira em seu tipo” com duas partes: (i) uma coleção de obras gerativas na blockchain que podem transmitir a profundidade e amplitude do movimento de arte generativa; e (ii) uma plataforma editorial que procura contextualizar o lugar do movimento na história da arte e celebrar a sua importância cultural. O nome “Le Random” é uma homenagem à falecida artista gerativa Vera Molnar, que falou sobre o acaso como um componente-chave da sua prática.

O cuidado com que Le Random está a recolher, contextualizar e elevar a arte generativa onchain é notável. É impressionantecoleçãoé meticulosamente catalogado e lindamente apresentado no seu site. O linha do tempo da arte generativaque o editor-chefe da Le Random, Peter Bauman, tem vindo a desenvolver, também oferece uma impressionante tapeçaria de arte generativa, desde as suas origens pré-modernas até à era atual marcada pelo advento das blockchains como meio artístico. editorialas peças no site de Le Random também são cuidadosas e oportunas, apresentando comentários matizados e entrevistas perspicazes com artistas. No geral, Le Random é um dos principais exemplos de colecionadores de arte digital baseada em blockchain que também atuam como zelosos guardiões do espaço.

(3) A blockchain como uma tela

Mais do que apenas uma plataforma para transacionar e possuir objetos culturais online, as blockchains devem ser consideradas também como um meio de criação por direito próprio. Elas são telas em que os dados — os blocos de construção da nossa cultura digital — podem ser vinculados ou diretamente inscritos.

Na maioria dos casos, um objeto digital não pode ser totalmente armazenado em um blockchain. Devido ao custo de carregar grandes quantidades de dados dentro do espaço de armazenamento limitado dos blockchains, o arquivo de mídia real subjacente a um NFT é tipicamente hospedado offchain, por exemplo, em uma plataforma de armazenamento de arquivo descentralizada como o Sistema de Ficheiros Interplanetário (IPFS)ouArweave. Isto introduz o riscode tais NFTs se tornarem links quebrados—tokens vazios apontando para o vazio—se os arquivos dessas plataformas de armazenamento externas se corromperem ou desaparecerem completamente.

Não obstante esse risco (que pode ser mitigado em certa medida para NFTs baseados em IPFS porfixação), Eu acho que as blockchains ainda podem servir como telas cativantes e envolventes para a cultura digital.

Objetos digitais dinâmicos

Para mim, o apelo dos objetos digitais na blockchain vai além da construção do token meramente como um apontador para uma peça de media, por exemplo, uma imagem, um vídeo ou uma música. O fascinante sobre objetos digitais na blockchain é o facto de poderem ser dinâmicos de formas significativas, mesmo quando a soberania do proprietário sobre esses objetos permanece inalterada.

O espaço de design para tal objetos digitais dinâmicosé incrivelmente amplo. Os criadores podem projetar esses objetos de forma que as informações culturais que eles incorporam possam ser transformadas com base nas próprias entradas do proprietário ou em resposta a outros eventos refletidos na cadeia. Isso faz com que a cultura digital ganhe vida para os proprietários ou consumidores individuais, dando-lhes agência para moldar suas experiências digitais, enquanto também os conecta a uma realidade compartilhada maior.

Tais objetos digitais dinâmicos teriam casos de uso claros nos jogos, que já desempenham um papel significativo em nossa cultura digital.

(Crédito da imagem: Kit de imprensa da Sky Mavis para Axie Infinity)

Axie Infinityé um jogo baseado em blockchain centrado em avatares jogáveis chamados Axies, que podem ser batalhados e criados para ganhar recursos e colecionáveis dentro do jogo. Cada Axie é representado por um NFT na blockchain Ronin e pode ser evoluído usando pontos chamados Pontos de Experiência Axie, que são ganhos através do jogo. Os Axies com níveis mais altos poderão atualizar mais peças, tornando-os efetivamente um NFT dinâmico que pode ser melhorado com o tempo, esforço e habilidade.

Outros casos de uso incluiriam colecionáveis que são responsivos e interativos dentro do seu ambiente digital; bem como na arte, em que o artista emprega mecânicas relacionadas com cripto para oferecer um comentário ou perspetiva sobre a blockchain como um meio criativo e espaço cultural partilhado.

finiliar #1259

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Finiliars—ou Finis, em resumo—são uma tripulação heterogénea de avatares digitais que mudam de humor e expressão com base nas alterações de preço de criptomoedas específicas. Primeiramente criados e exibidopelo artista Ed Fornieles em 2017, os Finis foram posteriormente atualizados, expandidos e lançados como NFTs em 2021. Coletivamente, os Finis buscam mapear os fluxos financeiros abstratos que sustentam o capital global, especialmente dentro do setor de cripto. Seufofoas funcionalidades também nos tentam a criar laços emocionais com elas, obrigando-nos a refletir sobre a relação entre investimentos empáticos e financeiros. O Finiliar #1259, que está representado acima, acompanha o preço do token Solana (SOL) numa base horária.

A equipa do projeto Fini também colaborou com outros projetos de cripto para lançar Finis de edição especial. Por exemplo, o Zapper Finis(Frazel e Dazel) eram NFTs de edição aberta lançados em parceria com Zapper, que é uma plataforma que ajuda os usuários a rastrear o valor de suas carteiras de cripto. As expressões e ações de Frazel e Dazel fazem referência às mudanças nos valores das carteiras de cripto de seus proprietários.

Gazers #751

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Gazers (2021)por Matt Kane é umarte generativa de longa formaprojeto consistindo em 1.000 obras de arte baseadas em código lançadas via Blocos de Artena blockchain Ethereum. Cada obra de arte faz referência ao calendário lunar, evoluindo dinamicamente a cada dia e com cada nova fase da lua. Gazers aproveita a longa associação da humanidade com a lua como marcador de tempo, para enfatizar a efemeridade e urgência do momento presente, ao mesmo tempo que nos incita a olhar para cima e refletir sobre o futuro - em direção às nossas próprias versões da lua.

Gazers #751, cuja versão estática está exibida acima, foi recentemente adquirida porKanbas, um colecionador pseudônimo de arte digital. Durante o eclipse solar em 8 de abril de 2024 que foi visível na América do Norte, Kanbas postou um vídeo de Gazer #751 em chamas com uma aura cintilante e brilhante (ver tweetabaixo). Continua a ser um espetáculo a contemplar e uma demonstração de como a arte digital na cripto pode oferecer experiências dinâmicas que conectam as nossas realidades digitais e físicas de formas encantadoras.

Objetos digitais duráveis

No extremo oposto do espectro, também existe outro subconjunto interessante de objetos digitais na blockchain que são projetados para serem extremamente duráveis, de forma a serem quase eternos ou imutáveis.

A característica distintiva destes objetos digitais duráveis é que, desde que a sua blockchain subjacente continue a funcionar, eles continuarão a existir. Isto acontece porque os dados essenciais necessários para renderizar estes objetos digitais estão armazenados diretamente na blockchain, de forma a que eles tenham poucas dependências externas.

Em alguns casos, tais objetos ainda podem depender de bibliotecas amplamente distribuídas ou ferramentas de desenvolvedor, por exemplo, algumas deArt Blocks'artes gerativas NFTs. Dito isto, o ponto principal é que a blockchain serve como uma tela abrangente para esses objetos, dentro da qual precisam ter todos os seus suprimentos essenciais para alcançar sua expressão pretendida.'

Para NFTs onchain na Ethereum e em blockchains de contratos inteligentes semelhantes, em vez de apontarem para um ficheiro de media externo ou alojado externamente, eles apenas fazem link para dados onchain, que são tipicamente armazenados em contratos inteligentes na mesma blockchain. No caso do Bitcoin, os dados subjacentes a um ordinal são inscritos diretamente como metadadosdentro de uma transação de um satoshi específico. Neste sentido, todos os ordinais são quase sempre imutáveis, ao contrário dos NFTs, que dependem dos dados aos quais estão ligados.

De qualquer forma, o que me torna conceptualmente interessante tais objetos digitais onchain é a dimensão temporal - como eles nos obrigam a considerar a longevidade de nossas experiências digitais, que muitas vezes são efêmeras. Parece bastante plausível que os objetos digitais onchain em nossos maisLindyblockchains, por exemplo Bitcoin e Ethereum, sobreviverão aos de nós vivos hoje. Eles podem hibernar, mas nunca morrerão. Mesmo que os seus proprietários percam as suas chaves privadas, não desaparecerão e apenas se tornarão imobilizados.

Com isto em mente, pondero sobre os tipos de significado que iremos atribuir aos objetos culturais digitais na cadeia que podem transcender as nossas vidas individuais. Que memórias guardarão, uma vez que são detidos e transacionados na blockchain? Como evoluirá a relação entre a durabilidade na cadeia e os legados culturais fora da cadeia com o passar do tempo?

Uma seleção de cinco moedas que foram transmutadas em ordinais. (Crédito da imagem: sovrn.art)

CÊNTIMOS (2024)pelo artista Rutherford Chang é centrada no gesto de colocar 10.000 centavos em 10.000 satoshis, ligando as menores unidades do Dólar Americano e do Bitcoin de forma imutável usando ordinais como um meio. Inspirado na discrepância de valor entre o valor metálico dos centavos de cobre cunhados em 1982 e antes (agora ~2,5 centavos) e seu valor monetário declarado (~1 centavo), o artista selecionou 10.000 centavos para serem retirados de circulação e documentados de forma arquivística. Suas imagens foram então imutavelmente inscritas nos satoshis como ordinais, enquanto as moedas físicas foram fundidas e moldadas em um cubo sólido de cobre.

Além de servir como um comentário sobre como o valor material e imaterial é percebido em diferentes contextos, CENTS também é uma meditação sobre o impacto do tempo no valor. Chang ele próprio já falou sobre a recolha de moedas de um centavo no início como2017. Mais importante ainda, o sentido de história que os CENTS transmitem confere-lhes um peso substancial. Cada cêntimo, embora fabricado para ser fungível, agora carrega traços únicos de sua passagem pelo tempo nas mãos de proprietários sucessivos. Os CENTS podem assim ser considerados uma obra de arte generativa, "moldada pelo algoritmo do desgaste do mundo", como escreveu o colecionador become.eth em um tweet.

Além disso, a história de cada cêntimo não termina com a sua transmutação num artefacto digital, uma vez que assumirá uma nova história na blockchain, para ser possuído e transacionado dentro de uma nova realidade digital e social. Como objetos digitais duráveis que conectam múltiplos contextos temporais e económicos, CENTS certamente tem o potencial para se tornar uma coleção de arte líder no Bitcoin e ser considerado um precioso@become.eth/cents-como-um-armazém-de-valor-uma-tese-b176596c35c2">armazém de valor no futuro. CENTS foi lançado em sovrn.artem colaboração comInscrição de AtlântidaeGama.

Um conjunto de 8 imagens criadas a partir do modelo alignDRAW com base no prompt “Um avião comercial muito grande voando em céus azuis”. (Crédito da imagem: Fellowship)

Um conjunto de 8 imagens criadas a partir do modelo alignDRAW com base no prompt "Um avião comercial muito grande voando em céus chuvosos". (Crédito da imagem: Fellowship)

alinhamentoDESENHOé um modelo de IA generativa de texto para imagem criado por Elman Mansimov e uma equipa de desenvolvedores em 2015, depois de Elman concluir o seu curso de graduação em ciência da computação na Universidade de Toronto. Publicado em um artigo de conferênciaem 2016, alignDRAW é amplamente creditado como o primeiro modelo de texto para imagem, que lançou as bases para as várias ferramentas de IA de geração de imagem e vídeo que são facilmente acessíveis hoje.

À medida que estas ferramentas de IA generativa continuam a transformar a criação de imagens e a nossa cultura visual, o alignDRAW serve como um marco que assinala o início desta mudança de paradigma. Reconhecendo isso, Fellowshiptrabalhou com Elman Mansimov para criar todas as 2.709 imagens já criadas a partir do modelo alignDRAW como NFTs na blockchain Ethereum em 2023. 168 destas, produzidas a partir de 21 prompts de texto únicos como conjuntos de 8 imagens, foram publicadas no artigo de 2016. As outras 2.541 imagens, produzidas a partir de 21 prompts de texto (15 únicos, 6 correspondendo aos prompts do artigo), foram separadamentecarregadono site da Universidade de Toronto em novembro de 2015.

A Fellowship projetou uma arquitetura técnica que permitiu que cada imagem fosse armazenada na cadeia em seu formato original de bytes sem alterações ou aprimoramentos. Isso foi feito de maneira progressiva para aproveitar os períodos com preços mais baixos de gás na Ethereum. Ao preservar as imagens alignDRAW de forma duradoura e imutável na cadeia de blocos Ethereum, essa abordagem afirma seupapel históricoao anunciar uma nova era de colaboração entre humanos e máquinas no cruzamento entre ciência e arte.

Outro ângulo interessante para perceber tais objetos digitais onchain reside na forma como os seus criadores trabalham dentro das limitações técnicas do armazenamento de dados nas blockchains. A arte subjacente a tais objetos centra-se na otimização de dados, fazendo uso de cada byte de maneira elegante para efetuar a visão criativa de alguém.

Como Chainleft, um cientista de dados e artista de onchain trabalha, descrito em um ensaio: a arte onchain é "uma homenagem à crença intemporal de que dentro do pequeno, capturamos o infinito". Com efeito, a partir dos pequenos recantos do espaço de bloco, podemos apenas ser capazes de plantar as sementes de uma forma mais expansiva e durável de cultura digital.

Uma seleção de Autoglifos na coleção de Curated. (Crédito da imagem: Curated)

Autoglyphs (2019)pela Larva Labs começou como uma exploração na criação de um “totalmente auto-suficiente” obra de arte que pode funcionar dentro das severas limitações de armazenamento de dados da blockchain Ethereum. O resultado é um algoritmo generativo altamente otimizado — existente completamente dentro de um smart contract — que pode produzir um padrão de texto em formato ASCII. Este padrão de texto pode então ser traduzido separadamente para uma imagem, com base em instruções codificadas no smart contract.

Esta abordagem presta homenagem aos primeiros artistas generativos como Michael Noll, Ken Knowlton e Sol LeWitt, cujas obras oferecem uma perspectiva de obras de arte não como representações, mas como sistemas. Por sua vez, os Autoglyphs—como um sistema autocontido, nativo do meio para a criação, propriedade e distribuição de arte digital na blockchain—inspiraram muitos artistas generativos a continuar a empurrar os limites das blockchains como um meio artístico. Não é de admirar que os Autoglyphs tenham sido comparados ao equivalente onchain do pré-históricopinturas rupestres.

Selecionado, um fundo que recolhe arte cripto, também tem um peça editorialdestacando as principais características dos Autoglyphs, que é um bom ponto de partida para compreender visualmente as saídas e entender a sua colecionabilidade.

(4) A blockchain como um computador

Empurrando o conceito de uma tela ainda mais longe, também podemos ver blockchains como computadores também.

Por computadores, não me refiro apenas a dispositivos de processamento que simplesmente executam instruções dentro de parâmetros fixos, mas algo mais amplo que remonta aos primórdiosvisãodos computadores pessoais que o cientista da computação J. C. R. Licklider defendeu enquanto trabalhava na Agência de Projetos de Pesquisa Avançada (ARPA) no início da década de 1960:

"Os computadores estão destinados a se tornarem amplificadores intelectuais interativos para todos os seres humanos em rede generalizada em todo o mundo."

Existem dois conceitos-chave aqui que valem a pena destacar:

1. Em primeiro lugar, os computadores não são apenas processadores de informação, mas amplificadores intelectuais - uma plataforma para permitir uma abordagem mais dinâmica, aprendizagem por simulaçãometodologia de pensamento que a computação torna possível.
2. Em segundo lugar, os computadores são dispositivos de comunicação, permitindo-nos coordenar com outros como parte de uma rede maior.

Vamos analisá-los no contexto da exploração de como as possibilidades de computação oferecidas pelas blockchains podem moldar a cultura digital.

Objetos digitais componíveis como amplificadores culturais

Ethereum foi descrito como um “Computador Mundial" desde os seus primórdios. Nesse sentido, Ethereum e outros blockchains semelhantes podem ser entendidos como plataformas de computação distribuída, nas quais os aplicativos podem ser construídos e executados globalmente. Isso é possibilitado pela capacidade de implantação desses blockchains contratos inteligentes que podem executar funções complexas que vão além de simplesmente transferir tokens entre contas.

Com a EVM (ou equivalente para outras blockchains) fornecendo um motor de computação comum para executar contratos inteligentes, os objetos digitais que esses contratos inteligentes criam e controlam podem ser projetados para serem compostos. Em outras palavras, eles podem ser combinados ou construídos de diferentes maneiras para desbloquear novos casos de uso, assim como os desenvolvedores têm exploradointerfaces de programação de aplicativos (APIs)para construir produtos de software cada vez mais poderosos.

Objetos digitais na blockchain, portanto, não representam apenas peças dinâmicas de software, mas também podem estar dinamicamente ligados a outros objetos ou aplicações onchain. Esta composabilidade permite que objetos digitais em blockchains sejam maiores do que a soma das suas partes - servindo como blocos de construção que podem proporcionar experiências digitais mais amplas, envolventes e talvez até mesmo sem precedentes.

Afinal, os componentes da cultura digital raramente existem isoladamente, mesmo fora das criptomoedas. O que geralmente dá a um determinado objeto cultural ou conceito poder de permanência no espaço digital é a facilidade com que ele é integrado com outros elementos, ou remisturado para criar obras derivadas, que direcionam ainda mais a atenção para o objeto ou conceito original. Na verdade, a ascensão do TikTok como uma plataforma de entretenimento tem sido atribuída à forma como suas ferramentas ajudaram a agilizar o processo de remixagem de vídeos, efetivamente transformando vídeos em mídia composable e, assim, facilitando efeitos de rede da criatividade.

Voltando às criptomoedas, acredito que objetos digitais composáveis no blockchain podem servir como amplificadores culturais para a cultura digital. Isto seria semelhante a como Licklider tinha postulado que os computadores poderiam tornar-se "amplificadores intelectuais", permitindo novas formas de pensar, por exemplo. "via simulações dinâmicas” como o cientista da computação Alan Kay havia descrito. Neste aspecto, a composição onchain pode aprimorar o processo de remix para criadores e consumidores, bem como catalisar novas formas de criar cultura digital.

Por um lado, as cadeias de blocos permitem um acompanhamento mais robusto das ligações entre objetos digitais na cadeia de blocos, o que pode ajudar a facilitar a atribuição e outros acordos de licenciamento (por exemplo, Protocolo de História e ainda Overpass). Tal apoiará também a monetização de obras derivadas, garantindo que os criadores e remixers originais possam ser adequadamente remunerados.

Além desses benefícios práticos, a composabilidade na cadeia também pode abrir novas perspetivas para o trabalho artístico ou experiências culturais. Embora estejamos apenas a ver os primeiros esforços nesta área, estou esperançoso de que esta característica das blockchains possa servir como o ponto zero para a criatividade dentro da cultura digital para se compor - dinâmica, duradoura, expansiva.

Nível 13 em {17, 41} na zona "Arc" e com o bioma "36"

Terraforms (2021), um projeto de arte onchain por Mathcastles, reflete uma tentativa de aproveitar as capacidades computacionais únicas da blockchain para criar arte que não pode ser criada em mais lado nenhum.

À superfície, o Terraforms é composto por quase 10.000 parcelas de terreno animadas na cadeia de blocos Ethereum que, em conjunto, constituem um mundo 3D referido como o “Hypercastle”. Mas a sua ideia artística central — centrada na computação distribuída como uma forma de arte — é expressa através da sua infraestrutura técnica subjacente. Como Michael Yuan, um engenheiro de software, delineou de forma soberba em umensaioem Terraformas, isto consiste num conjunto de contratos inteligentes para armazenar os dados brutos dos lotes, definir os parâmetros estruturais do Hypercastelo, gerar ruído para adicionar uma sensação natural às renderizações e gerar os lotes em tempo de execução.

Esta infraestrutura técnica suporta a capacidade de composição a vários níveis. Os contratos de dados brutos podem suportar outros aplicativos onchain. O contrato de renderização permite que várias versões independentes do Hypercastle sejam geradas — um multiverso! — enquanto os NFTs fornecem uma versão canônica da Hyperstructure para os proprietários e a comunidade em geral se unirem e construírem ferramentas ao redor. O modo antena, que foi introduzido durante a recente atualização v2, também permitirá que as encomendas recebam "transmissões" de outros contratos inteligentes (ainda não lançados), abrindo outra maneira para as partes interessadas contribuírem para a remodelação contínua do terreno do Hypercastle.

Nível 9 em {6, 3} na zona “Dhampir” com o bioma “86”

Provavelmente será necessário um ensaio independente para fazer justiça ao Terraforms como uma obra de arte complexa e multidimensional (ver o excelente trabalho de Malte Rauchartigoem Terraformas para a Galeria de falhas). Mas destaquei-o aqui como exemplo para mostrar como uma obra de arte onchain pode fazer pleno uso da composibilidade através da sua infraestrutura técnica para apresentar uma visão estética que é ao mesmo tempo ambiciosa e aberta. À medida que Terraformas se torna âncora no cânone da arte onchain, pode muito bem provar ser um ponto de encontro para outros artistas e intervenientes culturais explorarem novas e imaginativas possibilidades baseadas na computação distribuída como meio de pensamento e expressão criativa.

Objetos digitais em rede como locais de coordenação

Assim como a internet mais ampla se expandiu, as blockchains requeremefeitos de redecrescer e florescer. São essencialmente dispositivos de comunicação em rede com um substrato econômico comum. Deixando de lado a questão da capacidade técnica, quanto mais pessoas estiverem a usar uma blockchain, mais atenção e liquidez financeira essa blockchain possuirá e, consequentemente, mais energia criativa terá para incubar cultura.

Como computadores distribuídos, as blockchains permitem não apenas a composabilidade onchain, mas também os efeitos de rede onchain. Objetos culturais digitais em blockchains devem aproveitar ambos para maximizar seu potencial como amplificadores culturais. Uma grande rede oferece uma grande área de possibilidades para a composabilidade trabalhar sua magia.

Além disso, o valor acumular-se-á predominantemente a nível de rede, em vez de a nível de objeto, à medida que se torna mais barato criar conteúdo digital com IA generativa, ligá-los onchain usando Cadeias de blocos de Camada 2 (L2s), e distribuí-los para públicos em vários contextos digitais via redes sociais descentralizadas. Esta é a premissa de Chris F's "Cripto"@starholder/token-constellation-theory">Teoria da Constelação de Tokens", parte do seu@starholderProjeto de construção de mundo Starholder. Postula que podemos cada vez mais interagir com objetos digitais na blockchain não como tokens individuais, mas como constelações de tokens digitais experimentados como um coletivo.

Tais constelações de objetos digitais componíveis e em rede darão origem à necessidade de coordenação, para atrair e direcionar o fluxo de valor através do coletivo. Os atores da rede inevitavelmente tentarão auto-organizar-se e exercer sua própria agência em meio a tal @starholder/complex-adaptive-media-systems">sistemas de mídia adaptativos complexos”. Isso adiciona uma nova dimensionalidade aos objetos culturais digitais na blockchain. Eles não devem mais ser considerados apenas como objetos discretos e possuíveis a serem transmitidos ou transacionados por seu valor cultural, mas como objetos em rede com seus próprios domínios de comportamento emergente e influência cultural—agentes de um jogo multiplayer não roteirizado e aberto em cima de computadores distribuídos.

Esta ideia de que objetos digitais em rede podem servir como loci de coordenação para a cultura digital tem sido experimentada e avançada de forma mais extensiva pororganizações autónomas descentralizadas (DAOs). No entanto, resta saber se esta construção é uma plataforma coordenadora eficaz para impulsionar valor para uma coleção de objetos digitais interligados ou para o espaço mais amplo.

Substantivo 0

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Substantivospioneirou um mecanismo único de angariação de fundos e distribuição, no qual um avatar digital onchain (chamado de Noun) é gerado e leiloado todos os dias para sempre. A oferta vencedora é então depositada no tesouro do Nouns DAO, composto pelos proprietários de cada Noun, que podem propor e votar sobre como os fundos do tesouro podem ser utilizados. Até à data, o DAO financiou em grande parte iniciativas para proliferar a marca Nouns na cultura popular, por exemplo, criando um filmeapresentando Substantivos e para causas de caridade, por exemplo, financiamento e distribuiçãoóculos de receitapara crianças carenciadas.

No entanto, o processo de governança descentralizada dentro do Nouns DAO não tem sido isento de controvérsia entre os seus membros, com alguns a considerar que o DAO desperdiçou fundos em iniciativas pródigas. Em setembro de 2023, um subconjunto dos proprietários de Nouns votou para retirar os seus Nouns do DAO e criar um bifurcadoO DAO da sua parte proporcional do tesouro original do DAO. Os proprietários no DAO bifurcado poderiam então sair e reivindicar os seus ativos subjacentes. No momento desta bifurcação, o DAO de Substantivos perdeu mais de metade do seu tesouro de US$50 milhões. Muitos dos Substantivos que saíram do DAO original eram ditos ser propriedade dearbitrageurs, que comprou os Substantivos abaixo do “valor contabilístico” e capitalizou no fork para os resgatar por um preço mais alto. Desde então, houve mais dois forksde Nouns DAO em outubro e novembro de 2023, que demonstram as dificuldades inerentes em forjar consenso sobre para que deve ser aproveitada uma coleção de objetos digitais.

Os artistas também aproveitaram as possibilidades de rede da blockchain como parte de suas obras de arte. Eles podem incorporar deliberadamente mecanismos de coordenação em suas obras de arte, ou deixar o espaço aberto para que seus colecionadores o façam à sua maneira - um aceno à natureza sem permissão deste espaço.

Independentemente, os atos deliberados ou emergentes de coordenação em torno de tais obras de arte colocam-nas claramente dentro de uma linhagem artística mais ampla derivada dearte performáticaearte participativa, permitindo que os artistas interajam com a realidade social da atividade cultural em blockchains de forma direta e específica ao meio.

IX. O Jogo do Monumento

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Em agosto de 2023, o artista digital Sam Spratt lançouO Jogo MonumentalsobreNifty Gateway, uma obra de arte centrada num épico quadro digital 1/1, no qual 256 'Jogadores' detentores de uma obra de arte separada e numerada do artista foram convidados a registar as suas observações em locais específicos da pintura. A obra de arte baseia-se na profunda mitologia que o artista tinha estabelecido nas suas pinturas digitais anteriores, mas com espaço suficiente para os 'Jogadores' acrescentarem uma camada final de verniz — ou nas próprias palavras de Sam, 'dar um pequeno pedaço de si mesmos' à obra e ao mundo que representa.

O Conselho de Luci—um grupo de colecionadores e apoiantes do artista que detêm uma obra de arte e token “Crânio de Luci” criada pelo artista—votou em três observações vencedoras pelos Jogadores. Estes três Jogadores vencedores tiveram então a oportunidade de sacrificar a sua obra de arte da edição “Jogador” por um Crânio e assim juntar-se ao Conselho.

A beleza de toda esta obra emana não só da pintura evocativamente ilustrada em si, mas também das múltiplas conexões que a ligam ao universo mais amplo da criação de Sam. As observações ligam cada jogador à edição que recolheram, que por sua vez estão inscritas permanentemente na tela de pintura. O envolvimento das Caveiras, que foram obras derivadas dadas pela primeira vez a licitantes únicos das primeiras obras de arte dos artistas, liga ainda mais esta obra com a dinâmica do passado, permitindo que a história informe o presente e, assim, influencie o futuro. Visto como um todo, "The Monument Game" é um sistema intrincado em que história, comunidade e jogo são cuidadosamente entrelaçados no blockchain.

MUTATIO

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MUTATIO, uma colaboração entre dois artistas pseudônimos XCOPY e NeonGlitch86, foi uma obra de edição aberta lançada na Base L2 em março de 2024, por alguns dólares em ETH por edição. Dentro de uma janela de 24 horas, mais de um milhão de edições foram cunhadas a partir de mais de 30.000 endereços blockchain únicos.

Muitos estavam claramente a especular que os artistas poderiam introduzir mais utilizações para cada edição, talvez queimando-as para desbloquear novas obras de arte ou experiências. Dito isto, a combinação de preços baixos de cunhagem e um elevado número de edições pode revelar-se um espaço fértil para a experimentação com novos mecanismos onchain. Já alguém criou um token fungível ($FLIES) apoiado pelas edições MUTATIO, permitindo que a obra de arte seja integrada na infraestrutura DeFi e negociada com mais facilidade. Para mim, a MUTATIO dá vida à ideia de que objetos digitais em rede podem ser locais de coordenação e aponta para um futuro em que os artistas são “conjuradores de enxames”—de objetos em rede, tokens, palavras, memes, ideias, capital e tudo o que estiver entre eles.

(5) A blockchain como um casino

Finalmente, não podemos fugir ao facto de que o caso de uso mais prevalente para as blockchains até agora tem sido como casinos.

Financeirizando a cultura

Como computadores sempre ligados e sempre acessíveis que qualquer pessoa pode criar, as blockchains provaram ser um destino atraente para capital especulativo. Aqui, existem poucas ou nenhumas barreiras para a sua liquidez circular — em busca de novos máximos, perseguindo rendimentos e semeando esperanças de riquezas incontáveis. Com relativamente poucas barreiras para criar tokens que representem qualquer coisa, o lado da oferta também é cuidado. Qualquer pessoa pode criar novas moedas ou novos objetos digitais com relativa facilidade e depois chamar o tsunami de liquidez para chegar.

Em meio à euforia do mercado de NFT em 2021-2022, testemunhamos a financeirização desenfreada de praticamente qualquer conteúdo digital via NFTs, abrangendo desde belas artes até uma variedade diversificada de colecionáveis e parafernálias digitais, por exemplo, antigas tweets, selfiese até mesmo uma gravação de áudio de alguém farts.

Embora a queda na procura por estes NFTs tenha sido quase tão rápida quanto a sua ascensão, o que é claro é que a cripto permitiu que os domínios da cultura e da finança estejam mais entrelaçados do que nunca. Pela primeira vez na curta história da internet, agora podemos criar objetos digitais e ter um imparávelmercado para esses ativos ao alcance dos nossos dedos.

Esta hiperfinanceirização da cultura digital é repugnante se não gostares de jogos de azar, pois cria muitos efeitos distorcidos em termos de como deveria ser valorizada. Por exemplo, os influenciadores pump-and-dump podem impulsionar artificialmente o preço dos seus NFTs ou ordinais visados e depois sair deles para obter lucro, em detrimento dos colecionadores existentes.

Dito isto, devemos também reconhecer que a cultura sempre foi financeirizada, como é evidente na prática de agricultura de ouroem jogos online ou como partes do mundo da arte contemporâneatêm operado. A Cripto simplesmente torna a relação subjacente entre a cultura e o dinheiro muito mais evidente e, de certa forma, honesta. Para aqueles que querem ganhar dinheiro rapidamente, não há necessidade de fingir. Eles também não podem fazer isso em segredo, pois todas as suas transações onchain seriam rastreáveis publicamente.

Com informações sobre transações passadas acessíveis na blockchain, também podemos desenvolver nossas próprias conclusões independentes sobre como determinados ativos culturais devem ser valorizados. Isso é como jogar em um cassino onde os dados passados de cada jogo, por exemplo, taxa de vitória, são acessíveis a todos os jogadores. Pelo menos então, ao realizar transações em objetos culturais digitais na blockchain, podemos tomar as precauções necessárias ou simplesmente ir com os olhos bem abertos. Para mim, esta é uma forma muito mais preferível de navegar no mercado de arte e cultura digitais, mesmo que eu tenha que lidar com jogadores e charlatães no caminho.

Nível 2 - DEGENERATIVE por DEAFBEEF - Token 47

deafbeef.eth

Degenerativo (2021)por 0xDEAFBEEF é um jogo de caça-níqueis implementado na blockchain Ethereum. A coleção começa com um conjunto pré-cunhado de máquinas de nível 0 como NFTs, cujos proprietários podem enviar transações no contrato inteligente associado para jogar e tentar acertar o jackpot. Fazê-lo concederá a eles passes de cunhagem para cunhar uma máquina de caça-níqueis adicional no próximo nível incremental. Máquinas de caça-níqueis em níveis mais altos terão uma probabilidade menor de acertar o jackpot, bem como um limite de oferta menor. No momento da escrita, a máquina de caça-níqueis de nível 2 (token 47) exibida acima tem o maior número de jackpots ganhos (6) em toda a coleção. Isso foi alcançado a partir de 40 rodadas — uma taxa de vitória de 15%, significativamente maior do que a probabilidade de jackpot de 3.5% atribuída para o seu nível.

A obra foi criada no contexto da arte generativa e da criptoconomia a colidirem durante os picos do mercado de 2021. Naquela altura, muitos especuladores sob o pretexto de apreciação artística estavam efetivamente a tratar as obras generativas como cartas de jogo, apostando nos seus atributos para lucrar com o mercado. Nas palavras do próprio artista, Degenerative procura assim colocar uma questão genuína aos criadores e colecionadores sobre os seus motivos para participar no espaço da arte generativa naquele ponto específico no tempo: '[Aquele] momento representava: Um paradigma revolucionário para o mecenato da arte digital? Uma oportunidade única para lutar por recursos escassos? Uma despesa sem sentido, frenética de tempo e energia? Uma decisão racional numa era de precariedade?'

De casinos a resorts integrados

Em Singapura, os nossos casinos fazem parte de empreendimentos maiores e multifuncionais chamados “resorts integradosA ideia para tais resorts que integram lazer, entretenimento e funções empresariais era que o componente do casino ajudaria a tornar todo o desenvolvimento financeiramente viável, subsidiando os outros componentes, como hotéis, comércio a retalho, espaços de convenções, teatros, etc.

Este não é um conceito inovador. Outros desenvolvimentos de casino ao redor do mundo também adotaram uma abordagem semelhante, expandindo suas atrações além do jogo para atrair mais pessoas. A evolução de Las Vegas em si é testemunho disso - seus cassinos administrados pela máfia deram lugar a mega-resorts geridos profissionalmente e familiares, que agora são mundialmente reconhecidos pela sua variedade e qualidade das ofertas de entretenimento.

Penso que está a decorrer uma evolução paralela na cripto. Agora existem muitas mais formas de participar na cultura da cripto do que apenas ser um apostador e contribuir para o discurso em torno de ganhar dinheiro. Hoje, é possível criar, curar e colecionar arte digital de qualidade na blockchain; interagir com outras pessoas através de protocolos de redes sociais descentralizadas como Farcaster, e use aplicações de consumidor que exploram várias utilizações relacionadas com a blockchain, por exemplo para bilhética, adesão e programas de fidelização. Muitas das aplicações que suportam tais funções foram financiadas—direta ou indiretamente—a partir do efeito riquezagerado pelo casino de criptomoedas.

De facto, "o resort onchain está a ser construído em cima do casino onchain", como Bradley Freeman, um gestor de marketing de produtos com a Stack, temobservadocom relação à cripto do consumidor. Ele também observou que tanto o casino como o resort têm uma relação simbiótica, e isso é evidente através dos ecossistemas que as mememoedas estão a criar.

Por exemplo, a memecoin $DEGENna Base L2 pode ser vista como uma criptomoeda que conecta dois mundos diferentes - como uma criptomoeda para especuladores apostarem no sucesso da Base L2 e/ou do protocolo Farcaster, ao mesmo tempo que serve como um incentivo para desenvolver outros casos de uso dentro e sobre ambos os ecossistemas. O $DEGEN tem um mecanismo de distribuição único centrado em usuários elegíveis dando gorjetas a outros usuários no Farcaster. Embora certamente haja usuários tentando manipular o mecanismo de distribuição para receber mais gorjetas $DEGEN, é reconfortante ver esta memecoin sendo direcionada para jogos de soma positiva, como apoiar artistas, escritores e qualquer pessoa que esteja contribuindo para o espaço de maneira significativa. Ele também está sendo usado para alimentar outras aplicações, por exemplo, o $DEGEN se tornou o token nativo para sua própria blockchain, o Cadeia do Degen, e é usado para incentivar a criação de conteúdo em @drakula.app/drakula-degen-onchain-creator-fund">Drakula, que visa ser uma alternativa baseada em blockchain ao TikTok.

Lançado apenas em janeiro de 2024, ainda é cedo para $DEGEN. Mas o seu sucesso até agora sugere o potencial de ecossistemas cripto para consumidores sustentáveis serem construídos ao lado do casino cripto. À medida que os alicerces dos resorts integrados onchain estão sendo lançados hoje, podemos vislumbrar um futuro onde a cultura em massa é trazida ou cultivada em blockchains.

Dia das Tias Bonitas #36 - Cidade do Universo das Tias 03: Cidade de Poros

daily.fellowship.eth

Poroscity (2023)por Niceaunties, é uma obra de arte em vídeo feita por Niceaunties usando ferramentas de IA, lançada como parte de uma série de quatro partes durante a do artistaespectáculo diáriona plataforma diária.xyz da Fellowship em 30 de novembro de 2023. O vídeo mostra a Cidade Auntieverse, um ambiente urbano onírico e surreal caracterizado por sua arquitetura dinâmica e orgânica e seus habitantes coloridos, que incluem tias vivendo suas melhores vidas.

A Cidade Auntieverse reflete a conceção dos artistas de como as nossas cidades físicas devem ser, cheias de cor, diversão e vivacidade. Da mesma forma, os nossos resorts e cidades integrados onchain devem ser lugares onde podemos ser livres para desfrutar e fazer coisas divertidas e significativas juntos com os nossos amigos.

Uma oficina para a cultura digital

Passei algum tempo a articular em considerável detalhe o meu modelo mental dos cinco Cs, para demonstrar que as blockchains já fornecem um conjunto de ferramentas bastante robusto para produzir e consumir cultura digital.

Voltando ao que escrevi no início, podemos ver a cripto como um workshop aberto e livre para todos. Aqui, existem muitos tipos de ferramentas que podemos usar para promover formas mais duráveis e dinâmicas de cultura digital, mesmo em meio à sua ephemerality e volatilidade inerentes.

Os principais tipos de ferramentas na oficina de cripto são resumidos abaixo:

1. Catálogos abertos, verificáveis e interoperáveis, que nos ajudam a mapear e navegar no vasto e em constante evolução da cultura digital.
2. Guardiões que nos permitem possuir direitos de propriedade sobre objetos digitais, incentivando-nos a sermos zeladores desses objetos e da cultura digital de forma mais ampla.
3. Telas em que podemos criar objetos digitais dinâmicos e duráveis, oferecendo novas experiências digitais que são interativas, envolventes e memoráveis.
4. Computadores que fornecem um meio para que objetos digitais se tornem mais efetivamente compostos e em rede, abrindo assim uma nova fronteira na evolução da cultura digital e desbloqueando novas possibilidades de interagir com ela como um empreendimento social partilhado.
5. Casinos que financeiam e financiam a cultura digital, fornecendo uma via para a especulação se tornar investimentos, que contribuem para a construção de ecossistemas culturais mais abrangentes e sustentáveis onchain.

Para concluir este ensaio, atualizei o meu diagrama conceptual para incluir algumas palavras-chave neste ensaio. Se o enquadramento dos 5 Cs neste ensaio ressoar consigo, pode criar gratuitamente o diagrama conceptual original emZora.

A cultura Cripto está morta, viva a cultura Cripto

Como usamos essas ferramentas é, claro, uma prerrogativa individual. As blockchains por si só não podem nos compelir a agir de uma maneira específica. Em vez disso, cabe a nós decidir como usar as capacidades únicas possibilitadas pelas blockchains.

Neste ensaio, portanto, não fiz nenhuma tentativa de delinear o que penso ser uma cultura boa ou má. Não vale a pena ser um purista da cultura, já que a abertura radical da internet e das blockchains públicas naturalmente convida à confusão e ao caos. É assim que somos como seres humanos—cheios de contradições e tensões, mas repletos de possibilidades e potencial. Quando temos a liberdade de criar, produzimos tanto lixo infinito quanto tesouros eternos. Adoramos destruir coisas, mas também nos deleitamos em construir coisas. Temos fome de conflito, mas anseiamos por comunidade. Pensamos em termos de singularidades, enquanto contemos multidões.

Estar na cadeia não mudará essa natureza fora da cadeia. E assim, quando a cripto oferece uma oficina aberta, para todos, com muitas ferramentas brilhantes e reluzentes em exibição, fazemos o que sempre fizemos. Corremos para brincar, seguindo nossos instintos imediatos. No processo, fazemos uma bagunça com essas ferramentas. Gritamos e clamamos sobre os outros, insistindo que os outros usem essas ferramentas do nosso jeito. Também tramamos e manobramos, para que essas ferramentas sejam direcionadas para nosso próprio interesse e não o dos outros.

Mas no meio desta cacofonia, também iremos perceber que estas ferramentas na oficina de cripto podem ser usadas para criar beleza, não diferente de outras ferramentas com as quais nos habituamos. Alguns de nós assim atenderão ao chamado de uma chamada igualmente primordial mas talvez mais sutil — tentar esculpir um espaço para brincar, aperfeiçoar uma arte, criar artefatos com estas ferramentas que nos possam fazer sentir. Ao fazê-lo, tentamos organizar e inspirar aqueles ao nosso redor, com visões e valores em torno deste novo conjunto de ferramentas. Contra a finitude das nossas vidas, continuamos a usar todas estas ferramentas ao nosso dispor para alcançar o infinito. No final, todos nós iremos falhar e morrer, mas neste esforço, damos o nosso melhor em criar coisas que possam viver para além de nós.

O somatório de todas estas atividades é o que eu entendo como cultura — o uso de ferramentas para criar coisas para passar adiante. No contexto da internet, a cripto oferece-nos um conjunto de ferramentas novo e sem precedentes para fazer o mesmo.

Com os seus cinco Cs, agora temos a capacidade de construir hiperestruturas—plataformas que podem, nas palavras deZoraco-fundador Jacob Horne, "correr de graça e para sempre, sem manutenção, interrupção ou intermediários". Nestas hiperestruturas, podemos, por sua vez, compreender e transacionar emhyperobjetoslivre e imparável, através do qual podemos compor as matérias-primas necessárias para criar significado que, esperançosamente, possa persistir através do hiper-realidadeda era digital em que habitamos.

Ao mesmo tempo, também devemos ser realistas. Se vemos a internet como homogeneizadora, impulsionada por algoritmos "Gate.io"Filterworldou um assustador, silenciador 'floresta escuraA maioria das coisas que criamos nunca verá a luz do dia, mesmo que seja criada em blockchains. Mas os blockchains permitem-nos pelo menos marcar um ponto de passagem, para que haja a possibilidade de um espírito afim poder vislumbrá-lo um dia - ouvir as reverberações ténues de uma árvore caída numa floresta habitada de há muitas gerações atrás.

Nesse sentido, a cultura digital em blockchains está perpetuamente em estado de vida. Que ela sobreviva e nunca morra.

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